1928年8月，蘇聯(lián)的三位電影工作者（）、（）和（），聯(lián)合發(fā)出《（）》，提出了著名的“（）”理論，改變了有聲電影初期只知道“聲畫合一”的狀況。
普多夫金在《有聲電影的一個原則——音畫分立》中指出：“有聲電影的主要因素不是音畫合一，而是（）”，因為“音響的首要作用是增加電影內(nèi)容的可能的（）”。
所謂“聲畫分立”，是指（）。
聲畫分立有其生活依據(jù)，用愛森斯坦的話來說，就是“符合‘（）’”。
如果說，（）的出現(xiàn)，宣告了有聲電影的誕生，那么，（）的發(fā)現(xiàn)，則標(biāo)志著有聲電影的進步。
經(jīng)常被使用的聲畫分立有以下三種：
（1）（）；
（2）（）；
（3）（）。

聲畫合一，又可叫做“（）”或“（）”。（）是聲畫蒙太奇中最常見的一種，也是影視作品中被運用得最多的一種。
所謂“聲畫合一”，是指（）。
聲畫合一的作用是加強畫面的（）和（），使銀幕或屏幕上所展示的一切，顯得有聲有色，自然真實，提高了視覺形象的感染力。

聲音和畫面的結(jié)合，呈現(xiàn)三種形態(tài)：
（1）（）；
（2）（）；
（3）（）。

電影音樂基本上分成兩大類：
一是（），又稱（），或（）。具體來說，是指影片中的人物所演唱、演奏或播放的音樂。這類電影音樂，最多見于以音樂為題材的影片中，用以展示人物的身份、性格和內(nèi)心情感。
二是（），又稱（），或（）。具體來說，這類音樂不是畫面中的人物發(fā)出的，而屬于畫面外的音樂，它應(yīng)用的范圍甚廣。