1927年美國(guó)華納兄弟公司拍攝的《爵士歌王》，標(biāo)志著這個(gè)偉大的啞巴開始說(shuō)話了。

故事是一部電影的靈魂，而故事的架構(gòu)需要編劇完成。

引導(dǎo)之停下腳步情境中，鏡頭開始時(shí)，其他演員可以跑來(lái)跑去，但鏡頭結(jié)束時(shí)一定要是主角的（），仿佛主角注定會(huì)收到神秘的物體，逃也逃不掉。

我國(guó)在（）年正式實(shí)行院線制。

編劇要?jiǎng)?chuàng)作一個(gè)故事，主要途徑有（）兩條。

歐洲先鋒派電影更加注重電影藝術(shù)手法和表現(xiàn)形式的創(chuàng)新與使用。

打斗之含蓄暴力情境中，攝影機(jī)的高度大概到腰，用（）拍攝攻擊者，同時(shí)被攻擊者也得裝出打得很起勁的樣子。

1896年電影傳入中國(guó)，在上海徐園進(jìn)行放映。但是這個(gè)時(shí)候的電影只是戲曲表演間隙進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)助興表演的一種雜耍。

從20世紀(jì)五六十年代起，我國(guó)的影視批評(píng)一直采用馬克思主義的批評(píng)方法，這一狀況一直延續(xù)到80年代中期。

影視文化還具有社會(huì)的或社區(qū)的凝聚功能，這就是“影視迷”的形成。