影視藝術是時間藝術與空間藝術的復合體，包括（）。

變化之迎接挑戰(zhàn)情境中，攝影機置于演員對面，可以稍偏一個角度，也可以正對著演員，但是需要（）。

編劇要創(chuàng)作一個故事，主要途徑有（）兩條。

第二個鏡頭從反方向拍，這一次用焦距稍短些的鏡頭，攝影機離演員也要稍微靠近一些，鏡頭中她身后的物體正好經(jīng)過變化之極度震驚情境中，攝影機的位置要比演員的頭低一點，向上仰拍他的臉，使用（）鏡頭，這樣，演員只要后退幾步，就能一下子從特寫變小。

引導之乾坤挪移情境中，拍攝時，攝影機位置不變，演員的位置（），使用這種方法，你就能很容易地拍攝出演員的動態(tài)和心中感情的變化。

1896年電影傳入中國，在上海徐園進行放映。但是這個時候的電影只是戲曲表演間隙進行現(xiàn)場助興表演的一種雜耍。

影視接受實際上是接受者持有的“期待視野”與創(chuàng)作者在作品中設置的“召喚結構”的對話。

影視文化還具有社會的或社區(qū)的凝聚功能，這就是“影視迷”的形成。

引導之奪目色彩情境中，拍攝時，要選用（）鏡頭。

院線制是當今世界上通行的電影發(fā)行機制。