花塑器是將整個(gè)形體分成著干等分，把生動(dòng)流暢的紋線置于精確、嚴(yán)密的結(jié)構(gòu)之中，形成一個(gè)完美的整體。

（）釉色被喻為海棠紅、玫瑰紫，燦如晚霞，變化無窮，如行云流水，所以有人用“夕陽紫翠忽成嵐”的詩句來形容它。

傳說明代正德年間進(jìn)士（）的書童龔春在陪讀時(shí)習(xí)得僧人摶砂制陶之法，開啟了壺藝大門。

紫砂雕塑的題材極其廣泛，歷史和現(xiàn)代人物、動(dòng)物、花草、山水勝景、古今戲文幾乎均有涉獵，但絕大多數(shù)的表現(xiàn)題材還是人物。

造型為功能服務(wù)，如盆、盒、扁壹稱“俯式”造型，立面上作變化；瓶、罐、鼎、壺則稱“立式”造型，在平面上作變化。

紫砂壺里外均不施釉，蓋與口吻合為一體燒成，配合十分精致，一般要求蓋口緊且直，傾注無落帽之憂。傳統(tǒng)的有三種，即壓蓋、嵌蓋和截蓋，最新出現(xiàn)覆扣式蓋和凹凸式的蓋。

明代周高起《陽羨茗壺錄》中評(píng)價(jià)元暢的紫砂壺作品“栗色暗暗，如古金鐵，敦寵周正”。

陸龜蒙的“九秋風(fēng)露越窯開，奪得千峰翠色來”，反映了唐代（）釉色的特點(diǎn)。

全手工成型的壺好養(yǎng)，原因十分明確，成型時(shí)表面多用工，細(xì)顆粒多浮于表面，壺體因之光潤，達(dá)到“脫手則光能照面，出冶則資比凝銅”的工藝效果。

吳阿糧和（）也是晚清的紫砂名藝人，曾于光緒四年（1878年）應(yīng)日本友人之遺赴日本?；袀魇谧仙凹妓?。