紫砂雕塑的題材極其廣泛，歷史和現(xiàn)代人物、動(dòng)物、花草、山水勝景、古今戲文幾乎均有涉獵，但絕大多數(shù)的表現(xiàn)題材還是人物。

明代以來(lái)，（）已形成全國(guó)制瓷中心，產(chǎn)量最多，規(guī)模也最大。

陶瓷造型是由互相關(guān)聯(lián)的各個(gè)部分組成，如壺可分解為口、蓋、肩、肚、腹、足、嘴、把、鈕等部分，它們的整體統(tǒng)一不是為了獲得和諧，而只是功能需要。

明代周高起《陽(yáng)羨茗壺錄》中評(píng)價(jià)元暢的紫砂壺作品“栗色暗暗，如古金鐵，敦寵周正”。

陸龜蒙的“九秋風(fēng)露越窯開(kāi)，奪得千峰翠色來(lái)”，反映了唐代（）釉色的特點(diǎn)。

吳阿糧和（）也是晚清的紫砂名藝人，曾于光緒四年（1878年）應(yīng)日本友人之遺赴日本常滑市傳授紫砂技藝。

（）釉色被喻為海棠紅、玫瑰紫，燦如晚霞，變化無(wú)窮，如行云流水，所以有人用“夕陽(yáng)紫翠忽成嵐”的詩(shī)句來(lái)形容它。

紫砂陶主要有各式茶具、花盆、花瓶、文具、餐具、雕塑陳設(shè)品等。

花塑器是將整個(gè)形體分成著干等分，把生動(dòng)流暢的紋線置于精確、嚴(yán)密的結(jié)構(gòu)之中，形成一個(gè)完美的整體。

隨著茗茶的興起，明清時(shí)期是紫砂陶發(fā)展的一個(gè)高峰。最晚在元代，就已形成了獨(dú)立的紫砂工藝生產(chǎn)體系。