簡(jiǎn)述電影意識(shí)形態(tài)理論。

電影實(shí)際上就是（）。

影視藝術(shù)是建立在科學(xué)技術(shù)之上的現(xiàn)代（）藝術(shù)，它們吸收了各門(mén)藝術(shù)的多種元素并改造，從而形成兩門(mén)嶄新的、（）的姐妹藝術(shù)。

（）是對(duì)好萊塢喜劇片的發(fā)展做出了卓越貢獻(xiàn)的人物，他所塑造的鮮明的人物形象，代表了美國(guó)喜劇的最高成就。

長(zhǎng)鏡頭理論的出現(xiàn)打破了蒙太奇理論一統(tǒng)影視藝術(shù)的話語(yǔ)霸權(quán)地位，彌補(bǔ)了傳統(tǒng)蒙太奇手段的不足，拓寬了影視藝術(shù)的表現(xiàn)手段。

電影制作者面臨著三個(gè)問(wèn)題：拍什么，怎樣拍，怎樣來(lái)表現(xiàn)鏡頭。前兩個(gè)問(wèn)題屬于蒙太奇，最后一個(gè)問(wèn)題屬于場(chǎng)面調(diào)度。

直射光也叫硬光，它沒(méi)有明顯的投射方向，但能在被攝體表面形成明顯的明暗反差。

（）是影視藝術(shù)基本的美學(xué)特征。

在我國(guó)，真正大量地、有意識(shí)地運(yùn)用長(zhǎng)鏡頭的影片是韓曉磊導(dǎo)演的（）。

被視為電影史上第一次技術(shù)革命的是（），第二次技術(shù)革命的是（）。