影視藝術(shù)的運(yùn)動(dòng)性，使得影視藝術(shù)具有（）的藝術(shù)表現(xiàn)力，成為一門真正在空間和時(shí)間上享有（）的藝術(shù)

一般來說，每部影視作品都包含著一個(gè)鮮明的主題，以便明確地向觀眾傳達(dá)創(chuàng)作者的一種思想理念。

（）是影視藝術(shù)基本的美學(xué)特征。

在我國，真正大量地、有意識(shí)地運(yùn)用長鏡頭的影片是韓曉磊導(dǎo)演的（）。

《公民凱恩》曾被認(rèn)為是美國（）電影的鼻祖，被認(rèn)為是可以和《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》相媲美的有史以來最偉大的杰作之一。

長鏡頭理論的出現(xiàn)打破了蒙太奇理論一統(tǒng)影視藝術(shù)的話語霸權(quán)地位，彌補(bǔ)了傳統(tǒng)蒙太奇手段的不足，拓寬了影視藝術(shù)的表現(xiàn)手段。

攝影機(jī)鏡頭的拍攝方法有（）。

被視為電影史上第一次技術(shù)革命的是（），第二次技術(shù)革命的是（）。

影視藝術(shù)是建立在科學(xué)技術(shù)之上的現(xiàn)代（）藝術(shù)，它們吸收了各門藝術(shù)的多種元素并改造，從而形成兩門嶄新的、（）的姐妹藝術(shù)。

電影制作者面臨著三個(gè)問題：拍什么，怎樣拍，怎樣來表現(xiàn)鏡頭。前兩個(gè)問題屬于蒙太奇，最后一個(gè)問題屬于場(chǎng)面調(diào)度。