（）的色光在現(xiàn)實(shí)的拍攝工作中經(jīng)常被運(yùn)用，以達(dá)到某種滿意的效果。

在前側(cè)光照射下，被攝體表面的凹凸之處會(huì)形成明顯的敏感過渡影調(diào)層次，因而增強(qiáng)了被攝體的（）。

被視為電影史上第一次技術(shù)革命的是（），第二次技術(shù)革命的是（）。

電影制作者面臨著三個(gè)問題：拍什么，怎樣拍，怎樣來(lái)表現(xiàn)鏡頭。前兩個(gè)問題屬于蒙太奇，最后一個(gè)問題屬于場(chǎng)面調(diào)度。

著名的電影理論家巴贊認(rèn)為，電影應(yīng)當(dāng)包括真實(shí)的時(shí)間（）和真實(shí)的現(xiàn)實(shí)（）。

影視藝術(shù)是建立在科學(xué)技術(shù)之上的現(xiàn)代（）藝術(shù)，它們吸收了各門藝術(shù)的多種元素并改造，從而形成兩門嶄新的、（）的姐妹藝術(shù)。

（）是影視藝術(shù)基本的美學(xué)特征。

場(chǎng)景的設(shè)置、演員的形體和動(dòng)作、攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)是場(chǎng)面調(diào)度的三個(gè)基本手段。

美國(guó)電影導(dǎo)演鮑特讓攝影機(jī)（）起來(lái)，他拍攝的《火車大劫案》不僅改變了（）的攝影技法，還采用了（）的剪輯方法。

簡(jiǎn)述慢鏡頭有什么作用？