鏡頭是影像結(jié)構(gòu)的重要部分。對(duì)于“鏡頭”的解釋有多種多樣，但歸結(jié)起來(lái)有（）方面的含義。

嘗試以弗洛伊德的無(wú)意識(shí)理論來(lái)解析《盜夢(mèng)空間》，重點(diǎn)分析這一理論在影片中的表現(xiàn)與意義。

影視藝術(shù)是建立在科學(xué)技術(shù)之上的現(xiàn)代（）藝術(shù)，它們吸收了各門(mén)藝術(shù)的多種元素并改造，從而形成兩門(mén)嶄新的、（）的姐妹藝術(shù)。

直射光也叫硬光，它沒(méi)有明顯的投射方向，但能在被攝體表面形成明顯的明暗反差。

簡(jiǎn)述電影敘事學(xué)理論。

（）的色光在現(xiàn)實(shí)的拍攝工作中經(jīng)常被運(yùn)用，以達(dá)到某種滿意的效果。

一般來(lái)說(shuō)，每部影視作品都包含著一個(gè)鮮明的主題，以便明確地向觀眾傳達(dá)創(chuàng)作者的一種思想理念。

勞拉·穆?tīng)柧S的代表作品是什么？她的主要理論觀點(diǎn)是什么？

被視為電影史上第一次技術(shù)革命的是（），第二次技術(shù)革命的是（）。

電影制作者面臨著三個(gè)問(wèn)題：拍什么，怎樣拍，怎樣來(lái)表現(xiàn)鏡頭。前兩個(gè)問(wèn)題屬于蒙太奇，最后一個(gè)問(wèn)題屬于場(chǎng)面調(diào)度。