場景的設(shè)置、演員的形體和動作、攝影機(jī)的運(yùn)動是場面調(diào)度的三個(gè)基本手段。

影視藝術(shù)是建立在科學(xué)技術(shù)之上的現(xiàn)代（）藝術(shù)，它們吸收了各門藝術(shù)的多種元素并改造，從而形成兩門嶄新的、（）的姐妹藝術(shù)。

在前側(cè)光照射下，被攝體表面的凹凸之處會形成明顯的敏感過渡影調(diào)層次，因而增強(qiáng)了被攝體的（）。

（）的色光在現(xiàn)實(shí)的拍攝工作中經(jīng)常被運(yùn)用，以達(dá)到某種滿意的效果。

著名的電影理論家巴贊認(rèn)為，電影應(yīng)當(dāng)包括真實(shí)的時(shí)間（）和真實(shí)的現(xiàn)實(shí)（）。

楊天青這個(gè)形象出自影片（）。

被視為電影史上第一次技術(shù)革命的是（），第二次技術(shù)革命的是（）。

勞拉·穆爾維的代表作品是什么？她的主要理論觀點(diǎn)是什么？

1936年，英國亞歷山大電視臺播出了世界上第一部電視?。ǎ?，從此宣告電視藝術(shù)的誕生。

長鏡頭理論的出現(xiàn)打破了蒙太奇理論一統(tǒng)影視藝術(shù)的話語霸權(quán)地位，彌補(bǔ)了傳統(tǒng)蒙太奇手段的不足，拓寬了影視藝術(shù)的表現(xiàn)手段。