1965年，南京博物院在南京明代司禮太監(jiān)吳經(jīng)墓中出土了一把提梁壺，是迄今為止考古發(fā)現(xiàn)有明確斷代的最早的紫砂壺。此壺的出土，說明了最晚在明（）時，宜興紫砂茗壺已經(jīng)作為成熱的生活器具并且成為商品加以流通。

寧波玉成窯是由（）倡導并集任伯年、胡公壽、虛谷、徐三庚、周存伯、黃山壽、陳山農(nóng)等書畫、金石名家領銜，制壺名手何心舟、王東石合力而成的文人紫砂窯口。

（）釉色被喻為海棠紅、玫瑰紫，燦如晚霞，變化無窮，如行云流水，所以有人用“夕陽紫翠忽成嵐”的詩句來形容它。

陸龜蒙的“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來”，反映了唐代（）釉色的特點。

造型為功能服務，如盆、盒、扁壹稱“俯式”造型，立面上作變化；瓶、罐、鼎、壺則稱“立式”造型，在平面上作變化。

時大彬游歷婁東，和（）、王程登等文人學士作晶荼施茶之論，改制小壺，風格為之一變，這也標志著紫砂壺藝和文人士大夫嗜好相結合的開始。

紫砂雕塑的題材極其廣泛，歷史和現(xiàn)代人物、動物、花草、山水勝景、古今戲文幾乎均有涉獵，但絕大多數(shù)的表現(xiàn)題材還是人物。

全手工成型的壺好養(yǎng)，原因十分明確，成型時表面多用工，細顆粒多浮于表面，壺體因之光潤，達到“脫手則光能照面，出冶則資比凝銅”的工藝效果。

吳阿糧和（）也是晚清的紫砂名藝人，曾于光緒四年（1878年）應日本友人之遺赴日本常滑市傳授紫砂技藝。

一般大件產(chǎn)品應顆粒細些，小件產(chǎn)晶則應泥略粗些。紅泥產(chǎn)晶因顆粒粗而燒成溫度偏低。