唐五代山水畫理論在魏晉南北朝的基礎(chǔ)上得到了進(jìn)一步發(fā)展，其中荊浩的（）是更為完備的一篇，對山水畫創(chuàng)作目的、態(tài)度、方式、手法、品評(píng)等有新的見解和認(rèn)識(shí)，反映了唐五代的主流繪畫觀。

下面不屬于明代的繪畫理論著作是（）。

《歷代名畫記》雖然在開篇仍然強(qiáng)調(diào)“成教化、助人倫”，但實(shí)際是否定繪畫的教化功能的。

唐代是題畫詩發(fā)展的第一個(gè)高峰期，李白、杜甫、白居易、元稹等詩家都有著名的題畫詩留存，其中（）是杜甫的名篇。

張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中，說顧愷之的筆法特點(diǎn)是和陸探微一樣的“密體”，其特點(diǎn)包括（）。

宋代李公麟從白畫的畫稿中發(fā)展出素淡的白描。

倪瓚所言“寫胸中逸氣”，突出強(qiáng)調(diào)了繪畫所具有的情感宣泄功能大于為物象造型的追求。

朱景玄《唐朝名畫錄》中所列神妙能三品畫家，都是以“常法”“本法”作畫的職業(yè)畫家。

石濤提出了（）概念，源出于太古無法、太樸不散思想，就是世界本為混沌一片，所有的法皆出于無法。

《畫鑒》中，關(guān)于看畫者的身份，湯垕作了（）的區(qū)分。