場景的設(shè)置、演員的形體和動作、攝影機的運動是場面調(diào)度的三個基本手段。

被視為電影史上第一次技術(shù)革命的是（），第二次技術(shù)革命的是（）。

著名的電影理論家巴贊認為，電影應(yīng)當(dāng)包括真實的時間（）和真實的現(xiàn)實（）。

《與狼共舞》是一部90年代的（）。

影視藝術(shù)借助現(xiàn)代的音像實錄技術(shù)，以直接的方式將物質(zhì)現(xiàn)實訴諸于觀眾的視覺和聽覺，從而產(chǎn)生（），給人仿佛身臨其境的審美感受

人一生當(dāng)中大約要從外界獲得億萬兆的信息，而其中40%以上都是通過視覺獲得的。

一般來說，每部影視作品都包含著一個鮮明的主題，以便明確地向觀眾傳達創(chuàng)作者的一種思想理念。

仰角拍攝是指攝影機的機位從高于被攝主體的視點位置，從上往下，由高到低進行的一種拍攝形式。

直射光也叫硬光，它沒有明顯的投射方向，但能在被攝體表面形成明顯的明暗反差。

長鏡頭理論的出現(xiàn)打破了蒙太奇理論一統(tǒng)影視藝術(shù)的話語霸權(quán)地位，彌補了傳統(tǒng)蒙太奇手段的不足，拓寬了影視藝術(shù)的表現(xiàn)手段。