影視藝術(shù)的運(yùn)動(dòng)性，使得影視藝術(shù)具有（）的藝術(shù)表現(xiàn)力，成為一門(mén)真正在空間和時(shí)間上享有（）的藝術(shù)

影視藝術(shù)借助現(xiàn)代的音像實(shí)錄技術(shù)，以直接的方式將物質(zhì)現(xiàn)實(shí)訴諸于觀眾的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)，從而產(chǎn)生（），給人仿佛身臨其境的審美感受

電影制作者面臨著三個(gè)問(wèn)題：拍什么，怎樣拍，怎樣來(lái)表現(xiàn)鏡頭。前兩個(gè)問(wèn)題屬于蒙太奇，最后一個(gè)問(wèn)題屬于場(chǎng)面調(diào)度。

簡(jiǎn)述電影意識(shí)形態(tài)理論。

嘗試以弗洛伊德的無(wú)意識(shí)理論來(lái)解析《盜夢(mèng)空間》，重點(diǎn)分析這一理論在影片中的表現(xiàn)與意義。

被視為電影史上第一次技術(shù)革命的是（），第二次技術(shù)革命的是（）。

仰角拍攝是指攝影機(jī)的機(jī)位從高于被攝主體的視點(diǎn)位置，從上往下，由高到低進(jìn)行的一種拍攝形式。

著名的電影理論家巴贊認(rèn)為，電影應(yīng)當(dāng)包括真實(shí)的時(shí)間（）和真實(shí)的現(xiàn)實(shí)（）。

長(zhǎng)鏡頭理論的出現(xiàn)打破了蒙太奇理論一統(tǒng)影視藝術(shù)的話語(yǔ)霸權(quán)地位，彌補(bǔ)了傳統(tǒng)蒙太奇手段的不足，拓寬了影視藝術(shù)的表現(xiàn)手段。

攝影機(jī)鏡頭的運(yùn)動(dòng)方式有哪些？