李可染
①中國畫在世界美術中的特色是以線描和墨色為表現(xiàn)基礎的。因此，筆墨的研究成為中國畫的一個重要問題，中國畫家把書法看作繪畫線描的基本功，幾千年來，在這方面積累了極為寶貴的經(jīng)驗，以至達到出神入化的程度。
②寫字畫線最根本的一條是力量基本要勻，不能忽輕忽重。古人名之曰“平”，這是筆法的基本規(guī)律，“如錐畫沙”就是對“平”字最好的形容，只有明白了“平”的道理，然后才能在“平”的基礎上求變化，這就是筆法中的提、頓、輕、重，疾，徐等變化，用筆的變化是無窮的，但無論怎么變化都要力量基本平均。所用力量不能懸殊太大，黃賓虹說幼時學書法，開頭寫“大”字只有五個“點”，就是起落筆太重、行筆太輕，力量懸殊，形成線條的空虛。書家把這叫做“系馬樁”。
③唐人畫論：“凡畫山水，意在筆先”，是說作畫先立意的重要，也包括用筆的要求。可以意到筆不到，決不可筆到意不到，行筆要高度控制，控制到每一點，所謂“積點成線”，這才能有意識地支使線條反映出細緻、微妙的內(nèi)容。畫線決不能象騎自行車走下坡路似的直沖下去，也不能象溜冰似的滑了過去，這種用筆看似痛快實則流滑無力。發(fā)孤用筆，要處處收得住，意到筆隨。古人叫“留”，又曰“如屋漏痕”。這是筆法中極重要的一點，達到這一點很不容易，要下很大功夫。
④我在齊白石家十年，主要在于學習他筆墨上的功夫。他畫大寫意畫，不知者以為他信筆揮灑，實則他行筆很慢。他畫枝干、荷梗起筆無頓痕，行筆沉澀、力透紙背，收筆截然而止、毫無疙瘩，筆法中叫“硬斷”，力平而留，到處可收。齊師筆法達到高峰。在他的畫上常常題著：“白石老人一揮”，我在他身邊，見他作畫寫字，嚴肅認真、沉著緩慢，在我心里時時冒出一句潛詞：“我看老師作畫從來就沒有‘揮’過。”
⑤黃賓虹論畫、論筆墨，以我淺見所知是古今少有的。黃老作畫，筆在紙上磨擦有聲，遠聽如聞刮須，我戲問黃師，他就行筆最忌輕浮順劃，筆重遇到紙的阻力則沙沙作響，古已有之，所以唐人有句詩“筆落春蠶食葉聲”。黃老師筆力雄強，筆重“如高山墜石”，筆墨功力達到了很高的境界。
⑥筆墨是形成中國畫藝術特色的一個重要組成部分。畫家有了筆墨功夫，下筆與物象渾然一體，筆墨腴潤而蒼勁。筆情墨趣，光華照人。我國歷代畫家、書家在長期實踐中為我們留下極其豐富寶貴的遺產(chǎn)，值得我輩仰止，發(fā)揚光大。

李可染
①中國畫在世界美術中的特色是以線描和墨色為表現(xiàn)基礎的。因此，筆墨的研究成為中國畫的一個重要問題，中國畫家把書法看作繪畫線描的基本功，幾千年來，在這方面積累了極為寶貴的經(jīng)驗，以至達到出神入化的程度。
②寫字畫線最根本的一條是力量基本要勻，不能忽輕忽重。古人名之曰“平”，這是筆法的基本規(guī)律，“如錐畫沙”就是對“平”字最好的形容，只有明白了“平”的道理，然后才能在“平”的基礎上求變化，這就是筆法中的提、頓、輕、重，疾，徐等變化，用筆的變化是無窮的，但無論怎么變化都要力量基本平均。所用力量不能懸殊太大，黃賓虹說幼時學書法，開頭寫“大”字只有五個“點”，就是起落筆太重、行筆太輕，力量懸殊，形成線條的空虛。書家把這叫做“系馬樁”。
③唐人畫論：“凡畫山水，意在筆先”，是說作畫先立意的重要，也包括用筆的要求?？梢砸獾焦P不到，決不可筆到意不到，行筆要高度控制，控制到每一點，所謂“積點成線”，這才能有意識地支使線條反映出細緻、微妙的內(nèi)容。畫線決不能象騎自行車走下坡路似的直沖下去，也不能象溜冰似的滑了過去，這種用筆看似痛快實則流滑無力。發(fā)孤用筆，要處處收得住，意到筆隨。古人叫“留”，又曰“如屋漏痕”。這是筆法中極重要的一點，達到這一點很不容易，要下很大功夫。
④我在齊白石家十年，主要在于學習他筆墨上的功夫。他畫大寫意畫，不知者以為他信筆揮灑，實則他行筆很慢。他畫枝干、荷梗起筆無頓痕，行筆沉澀、力透紙背，收筆截然而止、毫無疙瘩，筆法中叫“硬斷”，力平而留，到處可收。齊師筆法達到高峰。在他的畫上常常題著：“白石老人一揮”，我在他身邊，見他作畫寫字，嚴肅認真、沉著緩慢，在我心里時時冒出一句潛詞：“我看老師作畫從來就沒有‘揮’過。”
⑤黃賓虹論畫、論筆墨，以我淺見所知是古今少有的。黃老作畫，筆在紙上磨擦有聲，遠聽如聞刮須，我戲問黃師，他就行筆最忌輕浮順劃，筆重遇到紙的阻力則沙沙作響，古已有之，所以唐人有句詩“筆落春蠶食葉聲”。黃老師筆力雄強，筆重“如高山墜石”，筆墨功力達到了很高的境界。
⑥筆墨是形成中國畫藝術特色的一個重要組成部分。畫家有了筆墨功夫，下筆與物象渾然一體，筆墨腴潤而蒼勁。筆情墨趣，光華照人。我國歷代畫家、書家在長期實踐中為我們留下極其豐富寶貴的遺產(chǎn)，值得我輩仰止，發(fā)揚光大。

李可染
①中國畫在世界美術中的特色是以線描和墨色為表現(xiàn)基礎的。因此，筆墨的研究成為中國畫的一個重要問題，中國畫家把書法看作繪畫線描的基本功，幾千年來，在這方面積累了極為寶貴的經(jīng)驗，以至達到出神入化的程度。
②寫字畫線最根本的一條是力量基本要勻，不能忽輕忽重。古人名之曰“平”，這是筆法的基本規(guī)律，“如錐畫沙”就是對“平”字最好的形容，只有明白了“平”的道理，然后才能在“平”的基礎上求變化，這就是筆法中的提、頓、輕、重，疾，徐等變化，用筆的變化是無窮的，但無論怎么變化都要力量基本平均。所用力量不能懸殊太大，黃賓虹說幼時學書法，開頭寫“大”字只有五個“點”，就是起落筆太重、行筆太輕，力量懸殊，形成線條的空虛。書家把這叫做“系馬樁”。
③唐人畫論：“凡畫山水，意在筆先”，是說作畫先立意的重要，也包括用筆的要求?？梢砸獾焦P不到，決不可筆到意不到，行筆要高度控制，控制到每一點，所謂“積點成線”，這才能有意識地支使線條反映出細緻、微妙的內(nèi)容。畫線決不能象騎自行車走下坡路似的直沖下去，也不能象溜冰似的滑了過去，這種用筆看似痛快實則流滑無力。發(fā)孤用筆，要處處收得住，意到筆隨。古人叫“留”，又曰“如屋漏痕”。這是筆法中極重要的一點，達到這一點很不容易，要下很大功夫。
④我在齊白石家十年，主要在于學習他筆墨上的功夫。他畫大寫意畫，不知者以為他信筆揮灑，實則他行筆很慢。他畫枝干、荷梗起筆無頓痕，行筆沉澀、力透紙背，收筆截然而止、毫無疙瘩，筆法中叫“硬斷”，力平而留，到處可收。齊師筆法達到高峰。在他的畫上常常題著：“白石老人一揮”，我在他身邊，見他作畫寫字，嚴肅認真、沉著緩慢，在我心里時時冒出一句潛詞：“我看老師作畫從來就沒有‘揮’過。”
⑤黃賓虹論畫、論筆墨，以我淺見所知是古今少有的。黃老作畫，筆在紙上磨擦有聲，遠聽如聞刮須，我戲問黃師，他就行筆最忌輕浮順劃，筆重遇到紙的阻力則沙沙作響，古已有之，所以唐人有句詩“筆落春蠶食葉聲”。黃老師筆力雄強，筆重“如高山墜石”，筆墨功力達到了很高的境界。
⑥筆墨是形成中國畫藝術特色的一個重要組成部分。畫家有了筆墨功夫，下筆與物象渾然一體，筆墨腴潤而蒼勁。筆情墨趣，光華照人。我國歷代畫家、書家在長期實踐中為我們留下極其豐富寶貴的遺產(chǎn)，值得我輩仰止，發(fā)揚光大。

李可染
①中國畫在世界美術中的特色是以線描和墨色為表現(xiàn)基礎的。因此，筆墨的研究成為中國畫的一個重要問題，中國畫家把書法看作繪畫線描的基本功，幾千年來，在這方面積累了極為寶貴的經(jīng)驗，以至達到出神入化的程度。
②寫字畫線最根本的一條是力量基本要勻，不能忽輕忽重。古人名之曰“平”，這是筆法的基本規(guī)律，“如錐畫沙”就是對“平”字最好的形容，只有明白了“平”的道理，然后才能在“平”的基礎上求變化，這就是筆法中的提、頓、輕、重，疾，徐等變化，用筆的變化是無窮的，但無論怎么變化都要力量基本平均。所用力量不能懸殊太大，黃賓虹說幼時學書法，開頭寫“大”字只有五個“點”，就是起落筆太重、行筆太輕，力量懸殊，形成線條的空虛。書家把這叫做“系馬樁”。
③唐人畫論：“凡畫山水，意在筆先”，是說作畫先立意的重要，也包括用筆的要求?？梢砸獾焦P不到，決不可筆到意不到，行筆要高度控制，控制到每一點，所謂“積點成線”，這才能有意識地支使線條反映出細緻、微妙的內(nèi)容。畫線決不能象騎自行車走下坡路似的直沖下去，也不能象溜冰似的滑了過去，這種用筆看似痛快實則流滑無力。發(fā)孤用筆，要處處收得住，意到筆隨。古人叫“留”，又曰“如屋漏痕”。這是筆法中極重要的一點，達到這一點很不容易，要下很大功夫。
④我在齊白石家十年，主要在于學習他筆墨上的功夫。他畫大寫意畫，不知者以為他信筆揮灑，實則他行筆很慢。他畫枝干、荷梗起筆無頓痕，行筆沉澀、力透紙背，收筆截然而止、毫無疙瘩，筆法中叫“硬斷”，力平而留，到處可收。齊師筆法達到高峰。在他的畫上常常題著：“白石老人一揮”，我在他身邊，見他作畫寫字，嚴肅認真、沉著緩慢，在我心里時時冒出一句潛詞：“我看老師作畫從來就沒有‘揮’過。”
⑤黃賓虹論畫、論筆墨，以我淺見所知是古今少有的。黃老作畫，筆在紙上磨擦有聲，遠聽如聞刮須，我戲問黃師，他就行筆最忌輕浮順劃，筆重遇到紙的阻力則沙沙作響，古已有之，所以唐人有句詩“筆落春蠶食葉聲”。黃老師筆力雄強，筆重“如高山墜石”，筆墨功力達到了很高的境界。
⑥筆墨是形成中國畫藝術特色的一個重要組成部分。畫家有了筆墨功夫，下筆與物象渾然一體，筆墨腴潤而蒼勁。筆情墨趣，光華照人。我國歷代畫家、書家在長期實踐中為我們留下極其豐富寶貴的遺產(chǎn)，值得我輩仰止，發(fā)揚光大。

園林說趣
陳從周
①我國在園林建造方面具有悠久的歷史，在世界園林史中樹立著獨特的風格。
②園有靜觀、動觀之分，這一點，我們在造園之先首要考慮。何謂靜觀，就是園中給予游人多處可駐足的觀賞點；動觀就是要有較長的游覽線。如此說來，小園應以靜觀為主，動觀為輔；大園則以動觀為主，靜觀為輔。前者如蘇州“網(wǎng)師園”，后者則蘇州“拙政園”差可似之。人們進入網(wǎng)師園，宜坐宜留之建筑多，繞池一周，有檻前細數(shù)游魚，有亭中待月迎風，而軒外花影移墻，峰巒當窗，宛然如畫，靜中生趣，至于拙政園徑緣池轉(zhuǎn)，廊引人隨，與“日午畫船橋下過，衣香人影太匆匆”的瘦西湖相仿佛，妙在移步換景，這是動觀。清初畫家惲壽平曾有過終生難忘的游園體驗：
③壬戌八月客吳門拙政園，秋雨長林，致有爽氣。獨坐南軒，只見繞堤皆芙蓉，紅翠相間，俯視澄明，游鱗可取，使人悠然有濠濮^①閑趣。自南軒過艷雪亭，渡紅橋而北，傍橫岡循石間道，山麓盡處有堤通小阜，林木翳如，池上為湛華樓，與隔水回廊相望，此一園最勝地也。（《甌香館集》卷十二）
④萬頃之園難以緊湊，數(shù)畝之園難以寬綽，緊湊不覺其大，游無倦意，寬綽不覺局促，覽之有物，故以靜、動觀園，有縮地擴基之妙。而大膽落墨，小心收拾，更為要諦，使寬處可容走馬，密處難以藏針。故頤和園有煙波浩渺之昆明湖，也有深居山間的諧趣園，于此可悟消息。造園有法而無式，在于人們的巧妙運用其規(guī)律。計成所說的“因借（因地制宜，借景）”，就是法。能做到園有大小之分，有靜觀動觀之別，有郊園市園之異等等，各臻其妙，方稱“得體”。中國畫的蘭竹看來極簡單，畫家能各具一格；古典折子戲，亦復喜看，每個演員演來不同，就是各有獨到之處。造園之理與此理相通。蘇州網(wǎng)師園是公認的小園，“小而精，以少勝多”。其設計原則很簡單，運用了假山與建筑相對而互相更換的一個原則，無旱船、大橋、大山，建筑物尺度略小，數(shù)量適可而止，亭亭當當，是小園格局。反之，獅子林增添了大船，與水面不稱，不倫不類，就是不“得體”。清代汪春田重葺文園有詩：“換卻花籬補石闕，改園更比改詩難；果能字字吟來穩(wěn)，小有亭臺亦耐看?！闭f得透徹極了。到今天讀起此詩，對造園工作者來說，還是十分親切的。
【注釋】①濠濮：兩條河流的名稱，水，演水，后指閑適無為，逍遙脫俗。