從制度層面來講，影視藝術(shù)的制度不會影響著人類制度文化的建設和發(fā)展。

好萊塢電影的創(chuàng)新方式有（）。

追逐之寬闊空間情境中，拍被追逐者的時候，要選用（）鏡頭，制造更多的恐怖氣氛；拍追逐者者的時候，要用（）鏡頭。

引導之乾坤挪移情境中，可以選用（）鏡頭，這樣相機不用移動就能拍出很好的效果。

戲劇化電影的代表人物是（）。

第二個鏡頭從反方向拍，這一次用焦距稍短些的鏡頭，攝影機離演員也要稍微靠近一些，鏡頭中她身后的物體正好經(jīng)過變化之極度震驚情境中，攝影機的位置要比演員的頭低一點，向上仰拍他的臉，使用（）鏡頭，這樣，演員只要后退幾步，就能一下子從特寫變小。

打斗之含蓄暴力情境中，攝影機的高度大概到腰，用（）拍攝攻擊者，同時被攻擊者也得裝出打得很起勁的樣子。

從20世紀五六十年代起，我國的影視批評一直采用馬克思主義的批評方法，這一狀況一直延續(xù)到80年代中期。

影視接受實際上是接受者持有的“期待視野”與創(chuàng)作者在作品中設置的“召喚結(jié)構(gòu)”的對話。

引導之停下腳步情境中，演員一開始需要（）。